pordenonescrive 2024

Giunto alla sua XV edizione, pordenonescrive continuerà l'esperienza delle precedenti edizioni, concluse con grande successo sia di adesioni che di gradimento. Il corso si terrà quindi online, sulla piattaforma zoom, ma continuerà a favorire il più possibile le interazioni fra docenti e corsisti: anche quest’anno, infatti, sono in programma molti laboratori, per un vero e proprio corpo a corpo con gli elaborati dei partecipanti, che verranno letti e analizzati durante le lezioni dai docenti (con la collaborazione di tutta l’aula).

La struttura del corso prevederà quindi cinque lezioni frontali su temi che percorrono i problemi che uno scrittore si trova ad affrontare nella creazione di un romanzo; a cui seguiranno, a distanza di una settimana, quattro laboratori sugli stessi temi, stimolati da un esercizio assegnato durante la lezione frontale. Il percorso, che si svilupperà dalla metà di febbraio a inizio marzo 2024, si pone come obiettivo quello di dare ai corsisti degli strumenti per impostare un romanzo, almeno nei suoi movimenti principali, e di approfondire la riflessione sulla propria “voce”. Pensando alla narrazione per problemi concreti, e contestualmente dando la possibilità di risolverli con degli esercizi pratici a volte utilmente “provocatori”, sarà data ai partecipanti la possibilità di avvicinarsi al proprio personale spazio narrativo.

Alessandra Sarchi, che da sempre fa la spola tra il mondo della scrittura e quello dell’arte, ci parlerà di come le arti figurative possano ispirare e arricchire una pagina scritta, o offrire lo spunto per una atmosfera narrativa o un racconto. Perché idee, immagini e parole si intrecciano e si completano le une con le altre nel dare una possibile interpretazione del mondo. Italo Calvino insinuava che chi si esprime col pennello sia più felice di chi usa la penna e, in un momento in cui il rapporto fra parola e immagine nei testi letterari è sempre più frequente e ricco di implicazioni, questa lezione e il seguente laboratorio saranno l’occasione per uscire fuori dagli usuali schemi narratologici, e abbracciare nella scrittura una parte di questa felicità "Visiva".

Alberto Garlini si occuperà invece di un modo di intendere la letteratura che sta avendo uno straordinario successo negli ultimi anni: l’autofiction, e cioè come, in una narrazione romanzesca, per sua natura fiction, si può inserire la voce e la biografia dell’autore, dando l’impressione di scrivere una “storia vera”. Naturalmente le cose non sono mai semplici come sembrano, e quello che è vero può avere diverse sfumature. Da Carrere a Cercas, a Auster a Trevi, l'io autoriale che racconta la storia e a volte è aderente alla realtà dei fatti e altre volte è un personaggio come potrebbe esserlo Madame Bovary o Julien Sorel. Perchè come Javier cercas fa dire a Roberto Bolano in Soldati di Salamina: "Tutti i buoni racconti sono reali, almeno per chi li legge, cioè l'unico che conti davvero".

Dalla Spagna sognatrice e pezzente di Cervantes, passando per la Parigi di Balzac o la Praga invasa dai sovietici dell'Insostenibile leggerezza dell'essere e arrivando infine agli innumerevoli romanzi che oggi parlano di intelligenza artificiale, la letteratura è sempre stata legata ai cambiamenti della società, e cioè ai momenti, a volte tumultuosi a volte microscopici, in cui qualcosa di nuovo avviene e cerca le parole per essere descritto. Gian Mario Villalta, attento osservatore dei cambiamenti sia linguistici che sociali dal boom economico fino al presente pulviscolare e tecnologico, entrerà nel vivo di come il romanzo possa raccontare turbamenti, paure e idiosincrasie che sostengono o sopraffanno la vita umana quando tenta di raccapezzarsi con le fratture di senso che il tempo continuamente le impone.

Rabelais, Sterne, Diderot, Cervantes: fin dalle sue origini il romanzo si caratterizza per essere impuro, detritico, contaminato, in grado di raccogliere in un’unica composizione stili e narrazioni di diverse origini, di non rispettare le unità di tempo e di luogo, e di mettere in discussione, destabilizzandola umoristicamente, qualunque convezione dello stile alto, e cioè la tragedia e l’epica. Paolo di Paolo ci racconterà come il romanzo naturalmente tenda, nella sua sovrana libertà, a esplorare i propri limiti, portando sempre un po' più avanti le sue possibilità e sperimentando, sotto l’urto dei cambiamenti sociali ed economici, ciò che prima sembrava impossibile. E come questo processo, connaturato all’idea stessa di romanzo, possa aiutare chi scrive a trovare una propria voce e a vivere fino in fondo l’avventura della scrittura.

Infine, Michela Marzano, partendo dalle sue opere, toccherà uno dei punti nevralgici di qualunque scrittura romanzesca, e cioè quanto possa entrare, e come, l’esperienza personale dell’autore in un testo letterario. Non nasciamo nel nulla, e non veniamo dal nulla: ognuno di noi ha un bagaglio di sentimenti, di posizioni etiche, di speranze e di sogni, e ognuno di noi ha un passato che determina le scelte del presente e la visione del mondo. Scrivere di ciò che si conosce e ci tocca da vicino può quindi diventare la chiave di volta narrativa per affrontare i grandi temi della vita - l’amore, il dolore, la sessualità, la violenza - e per rinnovare il miracolo della letteratura, e cioè trasformare il personale in universale.